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| << | < | > | >> |Indice
Prefazione all'edizione italiana di Pier Calderan xi
Introduzione xiii
Capitolo 1 Musica: perché registrarla 1
Musica e coinvolgimento 2
Modi diversi di ascoltare 2
Perché registrare la musica? 3
Capitolo 2 La catena di registrazione 5
Tipi di registrazione 6
Pro e contro per ognuno dei metodi 13
Editing e masterizzazione 14
Livelli di qualità dei formati di registrazione 14
Capitolo 3 Suono, segnali e acustica dello studio 15
Creazione di onde sonore 15
Caratteristiche delle onde sonore 17
Comportamento del suono in ambienti chiusi 21
Come domare echi, riverberi e rientri 24
Creazione di uno studio più silenzioso 28
Caratteristiche del segnale dei dispositivi audio 29
Capitolo 4 Equipaggiamento dello studio 33
Equipaggiamento di registrazione a basso costo 34
Equipaggiamento di registrazione ad alto costo 38
Dettagli sull'equipaggiamento 41
Allestimento dello studio 47
Trattamento acustico 55
Prevenzione del ronzio (hum) 56
Ridurre l'interferenza di frequenza radio 57
Capitolo 5 Monitoraggio 59
Requisiti delle casse 60
Monitor Nearfield 61
Monitor amplificati (attivi) 62
Amplificatore di potenza 62
Cavi e polarità delle casse 63
Acustica della regia (control room) 63
Posizionamento delle casse 63
Utilizzo dei monitor 66
Cuffie 67
Sistema di cue 67
Conclusione 68
Capitolo 6 Microfoni 69
Tipi di trasduttore microfonico 69
Diagrammi polari 72
Risposta in frequenza 75
Impedenza (Z) 77
SPL massimo 77
Sensibilità 78
Self-noise 78
Rapporto segnale/rumore (S/N) 78
Polarità 79
Tipi di microfono 79
Scelta del microfono 83
Accessori per microfoni 84
Conclusioni 86
Capitolo 7 Fondamenti di tecniche di microfonaggio 87
Quale microfono adottare? 87
Quanti microfoni utilizzare? 88
A che distanza va posizionato il microfono? 90
Dove posizionare il microfono? 93
Posizionamento su superfici riflettenti 94
Regola del 3 a 1 95
Colorazione fiori asse 96
Tecniche di microfonaggio stereofonico 90
Hardware 103
Verifica dell'Imaging 103
Capitolo 8 Tecniche di microfonaggio specifiche 105
Chitarra elettrica 105
Basso elettrico 108
Sintetizzatore, Drum Machine e tastiere 109
Leslie Speaker 111
Batteria (drum set) 111
Percussioni 119
Chitarra acustica 119
Cantante/chitarrista 121
Pianoforte a coda 121
Pianoforte verticale 124
Basso acustico 123
Banjo 126
Mandolino, Dobro, Bouzouki e Lap Dulcimer 126
Hammered Dulcimer 126
Violino (Fiddle) 127
Sezione d'archi 128
Quartetto d'archi 129
Bluegrass Band e Old-Time String Band 129
Arpa 129
Ottoni 129
Sassofono 130
Legni 131
Armonica, fisarmonica, e cornamusa 132
Voce solista 132
Background vocals (cori) 136
Parlato 136
Coro e orchestra 136
Riepilogo 137
Capitolo 9 Registrazione digitale 139
Analogico contro digitale 139
Registrazione digitale 140
Clock 143
Formati del segnale audio digitale 143
Dither 144
Jitter 145
Trasferimenti digitali o copie 146
Registratori digitali a 2 tracce 147
Backup 159
Capitolo 10 Effetti e processori di segnale 161
Effetti software (plug-in) 161
Equalizzatore 162
Compressore di segnale 169
Limitatore (limiter) 173
Noise Gate 174
Delay: Eco, Doubling, Chorus e Flanger 174
Preverb 180
Enhancer 180
Octave Divider (divisore di ottava) 181
Harmonizer (armonizzatore) 181
Vocal Processor (processore vocale) 181
Automatic Pitch Correction
(correzione automatica dell'intonazione) 181
Tube Processor (processore valvolare) 181
Rotary Speaker Simulator
(simulatore di altoparlante rotante) 182
Analog Tape Simulator
(simulatore di nastro analogico) 182
Spatial Processor (processore spaziale) 182
Microphone Modeler (simulatore microfonico) 182
Guitar Amp Modeler
(simulatore di amplificatore per chitarra) 182
De-Click e De-Noise 182
Surround Sound (suono Surround) 183
Processore multieffetto 183
Guardando indietro 183
Qualità del suono, glossario dei termini 184
Capitolo 11 Mixer e console di mixaggio 189
Fasi della registrazione 189
Funzioni del mixer e formati 191
Mixer analogico 191
Sezione monitor 191
Caratteristiche aggiuntive di grosse console
di mixaggio 201
Mixer digitali 201
Mixer software 202
Superfici di controllo 202
Capitolo 12 Operare con il registratore
multitraccia e il mixer 203
Preparazione della sessione 203
Registrazione 204
Riproduzione 206
Overdubbing 207
Punch-in 208
Tracce composite 209
Ottenere più tracce 209
Fly-In 209
Sostituzione della batteria 210
Mixdown 211
Riepilogo 218
Mixaggio automatizzato 219
Capitolo 13 Registrazione al computer 223
Operazioni di base 224
Computer 227
Interfacce audio 228
Scheda DSP 236
Amplificatore sommatore analogico 237
Software per la registrazione 237
Ottimizzazione del computer per l'audio digitale 247
Utilizzo di una DAW 247
Capitolo 14 Giudicare la qualità del suono 251
Musica classica contro musica pop 251
Qualità sonora di una registrazione di musica pop 252
Qualità sonora di una registrazione di musica
classica 257
Allenamento dell'udito (ear training) 259
Riparare un suono scadente 260
Riepilogo 269
Capitolo 15 Procedure di sessione, editing,
mastering e masterizzazione del CD 271
Preproduzione 272
Preparazione dello studio di registrazione 276
Allestimento della sala regia (control room) 277
Uno sguardo alla sessione 278
Registrazione 278
Overdubbing (sovraincisioni) 271
Smontaggio dell'attrezzatura 280
Indice generale ix
Mixddwn 280
Masterng 280
Trasferimento del progetto su CD-R 286
File del Master Log 287
Capitolo 16 Studio MIDI:
attrezzatura e registrazione 289
Componenti di uno studio MIDI 290
Procedure per la registrazione MIDI 294
Problema: non si sente il suono MIDI 312
Riassunto 312
Capitolo 17 Registrazione on location di musica pop 313
Due microfoni fra il pubblico 313
Registrazione dal mixer FOH 316
Registrazione su dispositivi a 4 tracce 317
Registrazione dall'uscita ausiliaria del mixer FOH 318
INSERT Send del mixer FOH a un registratore
multitraccia 319
INSERT Send del mixer FOH a un mixer registratore 320
Splitting dei microfoni 321
Registrazione multitraccia in furgone 321
Preparativi della sessione 322
Preparazione per agevolare l'allestimento 326
Preparazione della sessione 329
Preparazione della console di registrazione 333
Tecniche microfoniche 333
Impostazione dei volumi e dei submix 336
Registrazione 337
Stacchiamo la spina 337
Capitolo 18 Registrazione on location
di musica classica 339
Attrezzatura 339
Tecniche di microfonaggio stereo 342
Preparazione della sessione 343
Organizzazione della sessione 343
Posizionamento dei microfoni 344
Registrazione 346
Editing 346
Capitolo 19 Suono surround: tecniche e supporti 347
Disposizione degli altoparlanti surround 347
Preparazione di un sistema per il controllo
del surround 350
Registrazione e mixaggio di musica pop
per il surround 355
Tecniche di microfonaggio del suono surround 357
Supporti di registrazione per il suono surround 366
Codifica del suono surround per la distribuzione
su vari supporti 370
Formati per il Pre-Mastering dei DVD 373
Strumentazioni Dolby per il mastering di DVD 374
Capitolo 20 Metti la tua musica sul Web 375
Streaming e scaricamento 375
Compressione dei dati 376
File audio per il Web 376
Software per la creazione di musica per il Web 378
Pubblicazione di file audio compressi 379
Pubblicazione di musica sul proprio sito web 380
Liquid Audio 387
Appendice A dB o non dB 389
Definizioni 389
Livello di pressione del suono 389
Livello del segnale 390
Variazioni del livello del segnale 392
VU meter, Zero VU e indicatori di picco 392
Livelli dei dispositivi bilanciati e sbilanciati 393
Sensibilità del microfono 394
Appendice B Ottimizzazione del computer
per l'audio digitale 397
Ottimizzazione della velocità dell'hard disk 398
Aumento della velocità di elaborazione 399
Prevenzione delle interruzioni 400
Impostazione delle dimensioni del buffer 402
Altri suggerimenti 403
Ottimizzazione per l'Audio di un sistema Macintosh 404
Appendice C Introduzione al time code SMPTE 405
Funzionamento del time code 405
Dettagli sul segnale di time code 406
Impostazione di un sistema di time code 407
Utilizzo del time code SMPTE 409
Correzione di parti di time code difettose 410
Applicazioni di SMPTE Audio-per-Video 410
Altre applicazioni del time code 412
Appendice D Impedenza 413
Cos'è l'impedenza? 413
Sto collegando due dispositivi audio.
È importante che le loro impedenze corrispondano?
Cosa succede se non è così? 413
Cos'è l'impedenza dei microfoni? 414
Sto collegando un microfono a un mixer.
Devo tenere conto dell'impedenza? 415
Devo tenere conto dell'impedenza, quando collego
due dispositivi con livello di linea? 415
Posso collegare una sorgente a due o più ingressi? 416
Posso collegare due o più sorgenti
allo stesso ingresso? 416
Riepilogo 416
Glossario 417
Corrispondenze Italiano-Inglese 447
Indice analitico 461
File d'audio d'esempio e aggiornamenti relativi
ai software trattati nel libro sono disponibili
online all'indirizzo: www.calderan.info
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| << | < | > | >> |Pagina xiPrefazione all'edizione italianaRegistrare una chitarra, un pianoforte, un cantante o una band. Registrare in una stanza, in una chiesa o all'aperto. Registrare in uno studio oppure in casa. Scegliere i microfoni giusti e posizionarli correttamente. Collegare gli apparecchi fra loro. Capire se un suono è buono. Tutto facile, se si parte con il piede giusto. Per ottenere risultati apprezzabili bisogna conoscere a fondo tutti gli aspetti della registrazione sonora, dalle nozioni sul suono all'acustica ambientale, dai dispositivi di ripresa a quelli di diffusione e di registrazione. Trovare un testo che spieghi tutto in maniera così completa come "Tecniche di registrazione" è praticamente impossibile. Usando un linguaggio semplice e chiaro, questo libro spiega in dettaglio tutte le problematiche inerenti la registrazione e porta con successo il neofita all'apprendimento delle tecniche utilizzate dai professionisti. I primi capitoli sono dedicati alle conoscenze di base: si descrivono le diverse tipologie di registrazione, la natura del suono, dei segnali e l'acustica dell'ambiente. Si passa poi all'equipaggiamento dello studio "fatto in casa" e di quello professionale, con il dettaglio delle varie apparecchiature da scegliere. Il Capitolo 5 è dedicato ai sistemi di monitoraggio (monitor, amplificatori, cuffie...), mentre il Capitolo 6 tratta dei microfoni e di tutto ciò che bisogna sapere sull'argomento (impedenza, pressione sonora, diagrammi polari, tipologie di microfoni, pressione sonora...). Si entra nel vivo della registrazione con il Capitolo 7 che descrive le tecniche microfoniche di base: come posizionare un microfono, il problema dei rientri, la colorazione fuori asse, microfonaggio stereo eccetera. Il Capitolo 8 spiega le tecniche di microfonaggio degli strumenti: chitarra elettrica, basso, organo, batteria, percussioni, pianoforte, violino, sax e molti altri. Anche della voce solista, in coro o del parlato. Per capire la registrazione digitale e tutte le problematiche ad essa connesse bisogna leggere il Capitolo 9. Qui si parla di profondità di bit, di frequenza di campionamento, di Clock, di formati digitali... Non è possibile effettuare una registrazione sonora senza l'ausilio degli effetti e dei processori di segnale. Il Capitolo 10 esamina a fondo tutti i tipi di effetti sia per controllare il suono che per modificarlo in maniera creativa. Tutti i tipi di mixer e di console vengono descritti nel Capitolo 11, mentre nel Capitolo 12 si inizia la prima sessione di registrazione usando un registratore multitraccia. Nel successivo Capitolo 13 si impara a registrare utilizzando una stazione basata su computer, altrimenti detta DAW, Digital Audio Workstation. Per affinare le doti di un buon ingegnere del suono, il Capitolo 14 spiega le particolarità del suono dal punto di vista della sua qualità, il metro di giudizio e anche le tecniche per un allenamento all'ascolto del suono. Arrivati al Capitolo 15, si è in grado di iniziare una sessione completa di preproduzione, di editing, di mastering e di finalizzazione del prodotto su CD. Il Capitolo 16 parla di un particolare tipo di studio basato esclusivamente sul MIDI. I capitoli 17 e 18 sono dedicati a specifiche situazioni di registrazione di musica pop e di musica classica, con relative applicazioni pratiche e problematiche sul campo. Il Capitolo 19 è incentrato sulle tecniche di registrazione Surround mentre il Capitolo 20 del libro non poteva che vertere su come distribuire la propria musica sul Web. Una serie di approfondimenti tecnici vengono espletati dalle appendici dedicate al decibel, al codice SMPTE, all'impedenza e all'ottimizzazione del proprio computer per l'audio digitale. Dulcis in fundo, un glossario dei termini tecnici e una corrispondenza dei termini Inglese-Italiano chiudono quest'opera davvero completa. A favore di quanti possiedono una connessione Internet, è possibile scaricare gratuitamente numerosi esempi audio, i cui riferimenti sono evidenziati all'interno dei capitoli, dal sito www.calderan.info, sito ufficiale del revisore del libro e curatore della "traduzione" dei file audio originali. Sullo stesso sito potete scaricare gratuitamente anche alcuni aggiornamenti relativi ai software di cui si parla nel libro. Buona registrazione a tutti! Pier Calderan | << | < | > | >> |Pagina xiiiIntroduzioneLa registrazione è un'attività che richiede grande abilità e che combina arte e scienza; richiede conoscenza tecnica così come comprensione musicale e capacità di ascolto critica. Acquisendo queste capacità, potete catturare un'esecuzione musicale e riprodurla con buona qualità sonora per la gioia e l'ispirazione di altri. Le vostre registrazioni diventeranno creazioni molto curate di cui potrete andare orgogliosi. Esse saranno un'eredità in grado di portare piacere a molte persone negli anni a venire. Questo libro è inteso come una guida pratica per fonici alle prime armi e di livello intermedio, produttori, musicisti, o qualsiasi persona che desideri effettuare migliori registrazioni grazie alla conoscenza dell'equipaggiamento e delle tecniche di registrazione. Speriamo di preparare il lettore al lavoro in uno studio amatoriale, un piccolo studio professionale o in una sessione di registrazione sul posto. Questo volume offre informazioni aggiornate sulla tecnologia di registrazione più recente, come i registratori su hard-disk e su memoria, la registrazione su computer, le workstation a tastiera o digitali, l'SMPTE e il MIDI, sul suono surround e sull'audio per Internet. Esso tuttavia guida anche il neofita nella comprensione delle nozioni di base, mostrando come effettuare registrazioni di qualità con il nuovo tipo di equipaggiamento da studio amatoriale poco costoso. Il primo capitolo risponde alla domanda "Perché registriamo?"; quelli successivi offrono una panoramica sulla catena di registrazione e riproduzione per mettere a fuoco il concetto di sistema. Le basi del suono e dei segnali sono spiegate in modo tale che saprete che cosa state controllando quando regolate i controlli su un pezzo di equipaggiamento di registrazione. Sono inoltre forniti consigli su come equipaggiare uno studio amatoriale, da uno a basso costo a uno a budget elevato. Sarà quindi illustrato il setup dello studio e verranno forniti alcuni suggerimenti per migliorarne l'acustica, la scelta degli altoparlanti e la prevenzione del ronzio degli hum. Ogni pezzo di equipaggiamento di registrazione è illustrato nei dettagli, come anche le tecniche di regia che utilizzerete nel corso delle sessioni reali. Due capitoli sono dedicati alla tecnologia della registrazione digitale e del sequencing MIDI. Un capitolo importante si occupa della registrazione al computer illustrando le tecniche più recenti per creare e registrare musica. Due paragrafi sulla registrazione remota illustreranno tecniche per la musica pop e classica. Un capitolo speciale spiega come giudicare le registrazioni e come migliorarle. Il fonico deve sapere non solo come utilizzare l'equipaggiamento, ma anche come distinguere un suono di buona qualità da uno di qualità scadente. Gli ultimi sviluppi nella registrazione sono il suono surround e l'audio per Internet. Entrambi questi argomenti saranno trattati dettagliatamente in capitoli a loro dedicati. Infine, nelle cinque appendici sarà spiegato il decibel, saranno forniti alcuni suggerimenti su come ottimizzare il computer per l'audio digitale, si introdurrà il time code SMPTE, saranno indicati altri strumenti educativi e si spiegherà l'impedenza. Il libro, basato sul nostro lavoro di fonici professionisti, è pieno di suggerimenti e scorciatoie per effettuare registrazioni di grande qualità, sia in uno studio professionale, sia in uno studio amatoriale, sia sul luogo. Troverete molti argomenti che non sono trattati in testi simili: • registrazione basata su loop; • suggerimenti per prevenire il ronzio degli hum; • metodi di monitoraggio più recenti; • esempi di modelli microfonici per tipo; • guida alla selezione dei microfoni; • effetti tonali di posizionamento dei microfoni; • glossario delle descrizioni di qualità del suono; • i tipi più recenti di registratori digitali; • copertura aggiornata della registrazione al computer; • ottimizzazione del computer per l'audio digitale; • come documentare la sessione di registrazione; • tecniche audio per video; • registrazione sul luogo; • risoluzione dei cattivi suoni; linee guida per un suono di qualità; • audio sul Web; • suono surround e DVD. | << | < | > | >> |Pagina 6Tipi di registrazioneCominciamo. Attualmente esistono sei modi per registrare la musica, elencati di seguito. 1. Registrazione live stereo: si effettua con un microfono stereo o due microfoni collegati a un dispositivo di registrazione. 2. Registrazione live-mix: si riprendono i musicisti con diversi microfoni collegati in un mixer. Si regolano i livelli dei microfoni e si passa il brano mixato a un registratore. 3. Registratore multitraccia e mixer: il brano viene registrato con diversi microfoni e passato a un registratore multitraccia collegato a un mixer. Ogni traccia registrata contiene il suono di un diverso strumento. Una volta terminata la registrazione, le tracce vengono mixate o combinate, in stereo o surround. 4. DAW (Digital Audio Workstation, Workstation audio digitale) standalone: si tratta di un registratore multitraccia e di un mixer combinati in uno chassis portatile. La registrazione multitraccia avviene su hard disk (HD), o su MiniDisc. 5. Computer DAW: questo sistema di registrazione prevede un computer, un software di registrazione e un'interfaccia audio, per trasportare l'audio dentro e fuori dal computer. La registrazione viene effettuata sull'hard disk del computer. 6. Sequencing MIDI: un musicista esegue la sua performance su un controller MIDI, che si presenta come una tastiera o un insieme di drum pad che simulano una batteria. Il controller emette un segnale di tipo MIDI, cioè una serie di codici numerici che indicano quali tasti sono stati premuti e quando sono stati premuti; tale segnale viene memorizzato nel computer mediante un sequencer. Quando riproducete la sequenza musicale registrata premendo il tasto play del sequencer, quest'ultimo invierà i segnali a un sintetizzatore oppure eseguirà direttamente i campioni, che sono registrazioni digitali delle note musicali. Alcuni software di registrazione includono un'applicazione che simula le funzionalità del sequencer.
Nei prossimi paragrafi esamineremo nel dettaglio ciascuna tipologia di
registrazione.
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