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| << | < | > | >> |Indice
CAPITOLO I - INTRODUZIONE 1
A chi è rivolto questo libro 3
Che cosa viene considerato "fotografia digitale" 4
Di che altro avete bisogno? 5
Digital 101: alcune idee di base 6
CAPITOLO 2 - LA QUALITÀ DELLE FOTOGRAFIE DIGITALI 9
Le immagini contenute nel presente volume 10
I difetti delle macchine fotografiche digitali 10
Avete sentito qualcosa? 11
Problemi con il colore 12
Dettaglio e aliasing 14
Problemi di esposizione 15
Fin troppo perfetto 16
Non bisogna necessariamente avere sempre un motivo 17
Perché acquistare una macchina fotografica digitale 18
I prossimi passi 18
CAPITOLO 3 - COME FUNZIONA UNA MACCHINA FOTOGRAFICA
DIGITALE 19
Qualcosa di vecchio, qualcosa di nuovo 19
Cenni di teoria sul colore 20
Come funziona un CCD 22
Contare gli elettroni 23
Allineamenti 24
"CCD: mantieni l'interpolazione" 28
Ora serve una vista d'insieme 29
Compressione e archiviazione 30
Intanto, nel mondo reale 32
CAPITOLO 4 - FOTOGRAFIA DI BASE: UNA RAPIDA INTRODUZIONE 33
Lenti e obiettivi 34
Lunghezza focale 35
Gli zoom e i prime 36
Esposizione: aperture, tempi di otturazione, ISO 36
Reciprocità 39
Luminosità 40
ISO 40
Generalmente è lo stesso 41
CAPITOLO 5 - SCEGLIERE UNA MACCHINA FOTOGRAFICA DIGITALE 43
Anatomia di base 43
CCD, risoluzione, dimensioni dell'immagine e compressione 44
Le varie categorie di macchine digitali 45
Risoluzione dell'immagine e compressione 50
Rapporto di formato 52
Design 53
Fotocamere di tipo point-and-shoot 54
Fotocamere "prosumer" 54
Fotocamere "prosumer" SLR 57
Fotocamere dotate di solo schermo LCD 59
Fotocamere SLR professionali 59
Il design e la struttura del corpo macchina 60
Display LCD di stato 62
Supporto per il treppiede 62
Come scegliere 63
Obiettivi 63
Scale di zoom e lunghezze focali 66
Caratteristiche degli obiettivi 68
Zoom digitale 69
Messa a fuoco 70
Otturatori e diaframmi a iride 72
Mirini 73
Mirini LCD 73
Mirini ottici 75
Mirini ottici LCD 76
Mirini SLR 77
Controllo dell'esposizione 78
Bilanciamento del bianco 79
Misurazioni 79
Correzione dell'esposizione 81
Controllo dell'ISO 81
Blocchi dell'esposizione e panorami 82
Modalità di esposizione preimpostate 82
Modalità di scatto 83
Modi di priorità di esposizione 83
Buffering dell'immagine 84
Scatto continuo 85
Modalità filmato 85
Modalità bianco e nero 86
Autoscatto e comandi a distanza 87
Prestazioni 87
Il flash 88
Opzioni di playback 91
Archiviazione e Input/Output 92
Trasferire e visualizzare le immagini 92
Archiviazione 93
Che cosa c'è nella confezione 99
Batterie 100
Funzioni speciali 102
"OK, quale dovrei acquistare?" 104
CAPITOLO 6 - ALLESTIRE UNA STAZIONE DI LAVORO 105
Scegliere un sistema operativo 105
Macintosh 106
Windows 107
Allestire la propria stazione di lavoro 107
RAM 108
Velocità del processore 109
Memorie di massa 109
Monitor 110
Monitor LCD 112
Il software 112
Programmi di fotoritocco 114
Software per immagini panoramiche 117
Wavelet compression 117
Software di catalogazione immagini 117
Gli accessori 118
Pronti! Puntate! 119
CAPITOLO 7 - FOTOGRAFARE 121
Regolazioni preliminari della fotocamera 122
Selezionare una modalità 122
Dimensioni dell'immagine e compressione 124
Bilanciamento del bianco 125
Misurazioni 129
Nitidezza, saturazione o contrasto 129
I valori ISO 131
Inquadrare e mettere a fuoco 132
Lunghezza focale 133
Mettere a fuoco 136
Misurazioni 145
Che cosa vi dice l'esposimetro 146
Il giusto metro 148
Esposizione automatica 151
Semplice utilizzo del flash 152
Modalità di flash 152
Il bilanciamento del bianco per il flash 155
Gestione delle batterie e dei supporti di archiviazione 156
"Feel the power" 157
"Il re dei media" 159
E questo è solo l'inizio! 160
CAPITOLO 8 - ESPOSIZIONE MANUALE 161
Controllo del movimento 162
Profondità di campo 164
Tempi di otturazione e profondità di campo 167
Controllo tonale 167
Saperne di più sugli istogrammi 170
Dettagli, dettagli 173
Regolazione dell'esposizione 175
Compensazione dell'esposizione 175
Modalità di priorità e modalità manuali 177
Reciprocità automatica 178
Controllo dei valori ISO 178
Esercitarsi nell'esposizione 179
Una sottoesposizione intenzionale 181
Un'altra sottoesposizione 183
Impostazioni manuali 184
Esposizioni a forcella e istogrammi 186
Evitare iridescenze color violetto 188
CAPITOLO 9 - TECNICHE DI FOTOGRAFIA 191
Fotografia macro 192
Trovare la lunghezza focale ottimale per le macro 192
Messa a fuoco 192
Scarsa profondità di campo 193
Fotografia in bianco e nero 194
Il sistema zonale 196
Fotografia all'infrarosso 198
Fotografia panoramica 199
Preparare la fotocamera 201
Esposizione panoramica 204
Fotografare con attenzione 205
Fotografare per il Web 206
Dimensioni e qualità dell'immagine 206
Considerare la leggibilità dell'immagine 207
Finalmente un impiego dello zoom digitale 207
Fotografare per il video 208
Utilizzo dei filtri 209
Tipi di filtri 210
Fotografare in condizioni estreme 212
Sporco, polvere e sabbia 213
Acqua 213
La fotocamera che venne dal freddo 214
Le fotocamere e il caldo 215
A metà strada 215
CAPITOLO 10 - PREPARARE LE IMMAGINI PER L'EDITING 217
Spostare le immagini: come trasferirle e organizzarle 217
Effettuare il trasferimento 218
Organizzare i propri media digitali 219
Preparare il programma di fotoritocco 220
Ancora un po' di teoria sul colore 221
Sistemi di gestione del colore 222
Il flusso di lavoro di un sistema di gestione del
colore 222
Configurare il sistema di gestione del colore 224
Il soft proofing in Photoshop 7 232
Preparare le immagini 233
Nuove risoluzioni dell'immagine 233
Ridimensionare un'immagine 233
Esercizio. Ritagliare e ridimensionare un'immagine 236
Punto 1: aprire l'immagine 236
Punto 2: valutare l'immagine 237
Punto 3: primo ridimensionamento 237
Punto 4: ritagliare l'immagine 239
Punto 5: secondo ridimensionamento 239
CAPITOLO 11 - CORREGGERE TONALITÀ E COLORE 243
Ancora sugli istogrammi 243
Esercizio. Tentare di correggere un'immagine utilizzando
Luminosità e Contrasto 245
Punto 1: aprire l'immagine 245
Punto 2: regolare la luminosità dell'immagine 245
Punto 3: regolare il contrasto dell'immagine 216
Punto 4: abbandonare 248
I Livelli 248
Esercizio. Utilizzare i cursori di input dei Livelli 249
Punto 1: aprire l'immagine 249
Punto 2: regolate il punto di nero 249
Punto 3: regolare il punto di bianco 251
Punto 4: la regolazione della gamma 252
Ci si dovrebbe preoccupare della perdita dei dati? 253
Esercizio. Regolazioni dei Livelli su fotografie vere e
proprie 254
Punto 1: aprire l'immagine 254
Punto 2: impostare il punto di nero 255
Punto 3: impostare il punto di bianco 256
Punto 4: regolare la gamma 256
Punto 5: reimpostare il punto di bianco 256
Punto 6: salvare l'immagine 257
Le Curve 258
Esercizio. Correggere un'immagine utilizzando le Curve 260
Punto 1: aprire l'immagine 260
Punto 2: impostare il punto di nero 261
Punto 3: impostare il punto di bianco 261
Punto 4: regolare la gamma 262
Punto 5: un'altra regolazione 262
Punto 6: sistemare il cielo 263
Livelli, Curve e colore 261
Esercizio. Utilizzare Livelli e Curve per correggere
il colore 265
Punto 1: aprire l'immagine 266
Punto 2: un esame più accurato 266
Punto 3: regolazione con il controllo Curve 266
Punto 4: regolazione con il controllo Livelli 268
Nontoccate quel quadrante 268
CAPITOLO 12 - ULTERIORI STRUMENTI DI EDITING 271
Pennelli e timbri 271
Pennelli 272
Aerografi 273
Strumento Timbro clone 273
Maschere 274
Strumenti maschera 275
Salvare le maschere 278
Aree quasi mascherate 279
Esercizio. Creare maschere complesse 279
Punto 1: aprire l'immagine 279
Punto 2: creare una maschera 280
Punto 3: caricare la maschera 280
Punto 4: sfumare lo sfondo 281
Punto 5: valutare il cambiamento 282
Punto 6: creare una maschera sfumata 283
Punto 7: provare la nuova maschera 283
Punto 8: ancora un'altra maschera 283
Punto 9: dissolvenza dello sfondo 285
Livelli 285
Alcune nozioni di base sui livelli 286
Livelli di regolazione 288
Maschere di livello 288
Altri strumenti 289
Tonalità/saturazione 290
Correzione colore selettiva 290
Lo strumento giusto 291
CAPITOLO 13 - LAVORARE CON LE IMMAGINI: TECNICHE DI BASE 293
Flusso di lavoro 293
Pulizie preliminari 295
Rimuovere il disturbo 295
Esercizio. Ridurre il disturbo con il filtro Intermedio 297
Punto 1: esaminare l'immagine 297
Punto 2: costruire una maschera 297
Punto 3: rimuovere il disturbo 298
Rimuovere polvere e macchie 303
Correggere le distorsioni a barilotto e a cuscinetto 304
Esercizio. Correggere la distorsione a barilotto 305
Punto 1: aprire l'immagine 306
Punto 2: creare linee guida 306
Punto 3: estendere l'area di lavoro 306
Punto 4: correggere l'immagine 306
Punto 5: provare ancora 308
Punto 6: ritagliare 309
Regolazioni tonali e cromatiche 309
Esercizio. Correzione cromatica 310
Punto 1: aprire l'immagine 31O
Punto 2: eliminare l'alone blu 31O
Punto 3: desaturare lo sfondo 312
Punto 4: regolare i Livelli dello sfondo 313
Punto 5: regolare il punto di bianco e il punto
di nero 313
Rimuovere l'effetto occhi rossi 314
Rimuovere aberrazioni cromatiche (Iridescenza color
violetto) 315
Esercizio. Desaturare un'aberrazione cromatica 315
Punto 1: selezionare la prima iridescenza 316
Punto 2: creare un livello di regolazione
Tonalità/saturazione 310
Punto 3: individuare i colori da eliminare 317
Punto 4: desaturare l'iridescenza 317
Punto 5: individuare più colori 318
Punto 6: controllare gli esiti 318
Regolare la gamma tonale con i Livelli 319
Correggere il bilanciamento del bianco 319
Correggere la vignettatura 320
Regolazione della saturazione 322
Aumentare il contrasto e la saturazione con la
sovrapposizione dei livelli 322
Diminuire il contrasto e la saturazione con la
sovrapposizione dei livelli 322
Editing 323
Ridimensionamenti 324
Rimpicciolire 325
Ingrandire 325
Accentuazione 327
Come funziona l'accentuazione 327
L'accentuazione non è uguale per tutti 331
CAPITOLO 14 - EFFETTI SPECIALI 333
Simulare profondità di campo 333
Esercizio. Diminuire la profondità di campo
in un'immagine 334
Punto 1: aprire l'immagine 334
Punto 2: preparare una sfumatura 334
Punto 3: applicare la sfumatura alla maschera 336
Punto 4: applicare la sfocatura 337
Punto 5: alterare la maschera 337
Punto 6: applicare la sfocatura definitiva 338
Incollare panorami 340
Convertire immagini a colori in scala di grigi 343
Metodi di conversione 343
Creare immagini "dipinte a mano" 345
Aggiungere texture, grana ed effetti "pellicola" 347
Aggiungere grana 348
Esercizio. Aggiungere grana a un'immagine 349
Punto 1: creare un livello di disturbo 349
Punto 2: cambiare il metodo di fusione 349
Punto 3: diminuire l'opacità del disturbo 350
Prepararsi alla stampa 351
CAPITOLO 15 - OUTPUT 353
Scegliere una stampante 353
Stampanti laser 354
Stampanti a sublimazione di colore 355
Stampanti a getto d'inchiostro 356
Scegliere il supporto 358
La scelta dell'inchiostro 359
La stampa 360
Scegliere una risoluzione 360
Correggere l'immagine per la stampa 363
Esercizio. Impostare un'immagine 365
Punto 1: aprire l'immagine 365
Punto 2: parlare con il vostro stampatore 366
Punto 3: impostare l'immagine 366
Punto 4: valutare l'immagine 367
Utilizzare il sistema di gestione del colore in
fase di stampa 368
La stampa via Web 369
Destinazione Web 370
Conclusione 370
APPENDICE A - LETTURE CONSIGLIATE 373
APPENDICE B - INFORMAZIONI SUL CD-ROM 375
GLOSSARIO 377
INDICE ANALITICO 399
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| << | < | > | >> |Pagina 1Capitolo 1Introduzione Nei circa 150 anni dalla sua invenzione, la fotografia ha cessato di essere considerata qualcosa di bizzarro, ed è stata prima accettata come legittima espressione artistica, per poi diventare quella che è forse la forma di comunicazione più efficace mai creata. Guardatevi intorno nella vostra stanza e fate caso a quante fotografie riuscite a vedere: dalle copertine di libri, alle confezioni di cibo, ai volantini pubblicitari. Inutile dire come vi siano state parecchie importanti innovazioni tecnologiche dall'epoca dei dagherrotipi alle fotografie di 8 x 10" su carta patinata. Pellicole a colori, sofisticati misuratori di luce, zoom, macchine autofocus, la tecnica Polaroid, le semplici macchinette fotografiche usa-e-getta, e tempi di sviluppo di una pellicola inferiori a un'ora sono solo alcune delle pietre miliari di questa innovazione tecnologica che hanno contribuito a far diventare la fotografia un medium potente e onnipresente. Tuttavia, malgrado tutti questi cambiamenti e tutte queste migliorie, le tipiche macchine fotografiche da 35mm di oggi non sono fondamentalmente diverse dalle macchine di cent'anni fa. Certo, le ottiche di un obiettivo, le misurazioni, la messa a fuoco e i sistemi di controllo forniti dall'elettronica di una macchina fotografica, nonché la struttura chimica riscontrabile in una moderna pellicola e la relativa tecnologia di lavorazione permettono una maggiore qualità e una maggiore manipolazione creativa rispetto al passato, ma una macchina fotografica a pellicola registra tuttora un'immagine esponendo una parte di pellicola alla luce. La fotografia digitale, dunque, rappresenta il primo cambiamento fondamentale nella tecnologia fotografica a partire dalla metà del XIX secolo. Anche se gli obiettivi, i sistemi di misurazione e i controlli di una macchina fotografica digitale possono essere identici a quelli di una macchina fotografica a pellicola, il semplice fatto che la macchina non registra le immagini su una pellicola rende la fotografia digitale un processo radicalmente differente dalla tradizionale fotografia su pellicola. Da un punto di vista pratico, naturalmente, chi fotografa con una macchina digitale può avvantaggiarsi di lussi che chi usa macchine a pellicola può solo sognare: anteprima immediata, la possibilità di eliminare istantaneamente le immagini da scartare, nessun sviluppo di pellicola, nessuna necessità di scansionare stampe o diapositive, e nessuna preoccupazione finanziaria o ambientale legata alla pellicola e alle sostanze chimiche connesse. Artisticamente, chi usa una macchina digitale ha il vantaggio di sfruttare funzionalita intrinseche alla macchina quali lo scatto panoramico, lo sviluppo automatico dell'immagine, e il fatto che si possa scattare a piacimento senza limiti, testando regolazioni, inquadrature ed esposizioni diverse, senza preoccuparsi di sprecare pellicola. Malgrado questi vantaggi, moltissimi fotografi hanno atteso la risposta a una domanda: le macchine digitali possono produrre immagini paragonabili a quelle su pellicola? La risposta, fino a poco tempo fa, sarebbe stata "sì, ma vi costerà più di ventimila euro". Ma alla fine, dopo anni di attesa, le macchine digitali di qualità paragonabile a quelle a pellicola sono scese a prezzi intorno ai mille euro. Non sono perfette, e molte di esse mancano di funzioni dalle quali molti fotografi esperti si sono abituati a dipendere; ma che siate un hobbista occasionale, un appassionato, o un fotografo esperto, se avete aspettato a effettuare il passaggio alla fotografia digitale, ora è il momento, e questo libro vi aiuterà a fare il grande salto. Se avete passato un po' di tempo con un computer. probabilmente vi è giunto all'orecchio qualcosa riguardo la Legge di Moore, secondo cui la potenza dei computer raddoppia ogni 18 mesi. Nell'ultimo anno e mezzo, o comunque a partire dalla prima edizione di questo libro, la risoluzione delle macchine fotografiche digitali di fascia alta è effettivamente passata da 3 a 6 megapixel. Ma c'è di più. I produttori hanno costantemente aumentato la risoluzione e la qualità delle immagini delle macchine fotografiche parallelamente all'ergonomia e alle caratteristiche tecniche degli apparecchi, trovando anche la maniera di offrire dispositivi più potenti a prezzi più vantaggiosi.
In questa edizione aggiornata di
Fotografia digitala
avrete modo di apprendere non solo ciò che riguarda le macchine fotografiche e
le ultime tecnologie, ma anche quello che è il mondo del software e
dell'hardware finalizzati all'editing e alla stampa delle vostre fotografie.
Nell'ultimo anno e mezzo molti produttori, programmatori e fotografi hanno
trovato soluzioni interessanti per risolvere le problematiche tipiche delle
macchine fotografiche digitali. Discuteremo di queste tecniche via via
all'interno di questo manuale.
A chi è rivolto questo libro Fotografia Digitale tratta tutti i dettagli tecnici che devono essere compresi per produrre fotografie digitali di alta qualità. Questo libro è per fotografi di qualsiasi livello d'esperienza che intendano utilizzare macchine digitali per produrre immagini. Se siete un hobbista o un appassionato di fotografia che ha deciso di fare foto migliori servendosi di una macchina digitale invece che di una tradizionale a pellicola, questo libro vi spiegherà le problematiche tecniche fondamentali per scattare delle buone fotografie. Se siete un esperto della macchina a pellicola interessato al passaggio alla fotografia digitale e quindi ad apprenderne la nuova tecnologia, questo libro vi aiuterà a capire che cosa c'è di diverso nel rapporto con una macchina digitale. Utilizzare una macchina a pellicola è di fatto un processo a due fasi. In primo luogo si scattano le fotografie con lo scopo di fissare sulla pellicola quanto più colore, contrasto e tonalità possibili. Poi le immagini vengono sviluppate e stampate in un modo da sfruttare al meglio le informazioni congelate sulla pellicola al momento dello scatto. Scattare fotografie digitali non è diverso. Come con una macchina a pellicola si fa prima una foto del soggetto, dopo aver calcolato l'esposizione più appropriata. Poi l'immagine viene sviluppata digitalmente e stampata. Anche se le macchine fotografiche cambiano, la fisica della luce rimane fortunatamente la stessa. Di conseguenza chi adopera una macchina digitale affronta le stesse problematiche di chi usa una macchina a pellicola, almeno per quanto riguarda aperture, velocità dell'otturatore, e tecniche di misurazione. I Capitoli dal 2 al 5 e il Capitolo 7 tratteranno questi argomenti e mostreranno come funziona una fotocamera digitale. Queste informazioni vi saranno d'aiuto nella scelta di una macchina e formeranno la base per molto di quel che verrà trattato più avanti, come gli scatti veri e propri e le informazioni per l'editing. Tutte le problematiche legate allo scatto e al fotografare, dallo scegliere la giusta esposizione, all'utilizzo di filtri e flash, saranno trattate nei Capitoli 7, 8 e 9. Anche se i fotografi più esperti avranno già molta familiarità con quanto riportato in questi capitoli, potranno comunque darvi un'occhiata più da vicino per documentarsi sulle principali idiosincrasie del fotografare con macchine digitali. Pur essendo difficile separare la parte artistica da quella tecnica nel realizzare una buona fotografia (dopotutto è grazie a un buon controllo tecnico che si possono ottenere i propri fini artistici) questo libro non si occuperà di certi argomenti "artistici". Composizione, intento artistico, narrativa fotografica e molte altre tematiche analoghe non vengono trattate qui, soprattutto perché esistono già molti ottimi libri a riguardo. Si veda l'Appendice A per un elenco di letture suggerite. | << | < | > | >> |Pagina 121Capitolo 7
Fotografare
Si dice che quando fotografava, la famosa Margaret Bourke-White regolasse la macchina fotografica su 1/100 di secondo e poi scattasse la stessa immagine in continuazione usando tutte le aperture consentite dalla macchina. Questo, combinato con il suo talento per la composizione, le assicurava che almeno una delle immagini sarebbe riuscita benissimo. Come molti principianti, probabilmente vi troverete a scattare interi rullini nella speranza che una o due fotografie saranno "quelle buone". Disgraziatamente nessuna tecnologia fotografica può garantire che scatterete sempre ottime immagini, però ci sono molte cose che è possibile curare per aumentare le probabilità di ottenere le immagini che volete, e le fotocamere digitali offrono tutta una serie di vantaggi creativi che rendono più semplice fare buone fotografie. Siccome non vi dovete preoccupare di pellicola e sviluppo, le fotocamere digitali semplificano molto il tipo di approccio "alla Bourke-White". Una strategia migliore, comunque, è quella di passare un po' di tempo a capire come usare intelligentemente gli strumenti e le funzionalità della vostra fotocamera. Anche se c'è molto spazio per l'abilità artistica nel processo fotografico, quando arriva il momento di premere il pulsante di scatto, dovrete prendere tutta una serie di semplici decisioni tecniche, dalla scelta dell'obiettivo, alle opzioni di esposizione. Come si è già detto in precedenza, questo libro non intende addentrarsi in tematiche di arte fotografica. Composizione, percezione, e altri argomenti "d'arte" sono ampiamente trattati in svariati altri libri, e un elenco di letture consigliate a questo proposito si trova in Appendice A.
Una volta visualizzato il modo in cui vorreste che l'immagine risultasse,
avrete bisogno di sapere come utilizzare i controlli e le impostazioni della
vostra fotocamera per riprodurre quel modo. In questo capitolo tratteremo i
controlli per l'inquadratura e le opzioni di esposizione automatica che la
fotocamera mette a disposizione. Nel capitolo successivo andremo più in
profondità per quanto riguarda i complessi procedimenti di misurazione della
luce e di scelta di un'esposizione.
Regolazioni preliminari della fotocamera
Prima di scattare una fotografia, dovrete configurare la macchina digitale
basandovi sulle condizioni di scatto del momento, e sul tipo di output che
desiderate. Per esempio, avrete bisogno di regolare la risoluzione e la
compressione in maniera diversa a seconda della destinazione finale delle
immagini, Web o stampa. Preparare la macchina per scattare è un procedimento che
incomincia con il selezionare una modalità di scatto.
Selezionare una modalità
Molto probabilmente la vostra fotocamera digitale ha tutta una serie di
modalità di scatto che regolano come la macchina interverrà sull'esposizione, e
quali decisioni saranno lasciate a voi. Nel fotografare, quindi, il primo passo
da compiere è scegliere la modalità di scatto appropriata. Spesso vi basterà
tenere la macchina regolata su automatico, e questo non significa
necessariamente che siate degli incapaci. In altri casi, potreste trovarvi in
condizioni di illuminazione particolarmente difficili, o con un tipo di visione
compositiva abbastanza insolita da indurvi a regolare la macchina in un modo che
vi garantisca un certo controllo manuale. Ogni situazione e unica in sé,
naturalmente, ma vi sono alcune linee guida generali per determinare quando si
devono usare le varie modalità di scatto. Più vi addentrerete nella fotografia
digitale, e prenderete maggiore familiarità con la fotocamera, più vi sarà
chiara, di volta in volta, quale modalità scegliere.
Modalità completamente automatica
Moltissimi tipi di modalità automatica si fanno carico di tutto. Selezionano
un bilanciamento del bianco, un ISO, un tempo di esposizione e un'apertura, e
decidono se usare o meno il flash. Moltissimi vi permettono di scegliere un tipo
di misurazione, se la fotocamera offre questa opportunità. Alcuni tipi di
modalità automatica vi permetteranno di avere il controllo del bilanciamento del
bianco e delle regolazioni ISO, mentre altre fotocamere vi richiederanno di
entrare in una particolare modalità di programmazione, se intendete cambiare
queste impostazioni. Nella maggior parte dei casi la modalità automatica farà un
buon lavoro, e se siete di fretta per catturare un'azione momentanea, potrebbe
rivelarsi la modalità migliore. O anche se non avete semplicemente voglia di
badare alle varie impostazioni e volete scattare una fotografia.
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